Welche Bedeutung hat also das Qualitäts- Kriterium "Interpretationsoffenheit" in der bildenden Kunst- und inwieweit ist dieses Kriterium auch in der Medaillen- und Reliefkunst in sinnvoller Weise anwendbar ?
Version 1.0 , Juli 2012
Hinsichtlich der Bedeutung der Bedeutung der "Interpretationsoffenheit" in der bildenden Kunst haben wir uns in der Literatur etwas umgesehen. Da die Fähigkeit zu einer angemessenen Interpretation nicht nur für die bildende Kunst, sondern auch für die Kunst eines gelingenden Lebens , die "Lebenskunst", eine große Bedeutung hat - und beide miteinander verbunden sein können- was jedoch sicherlich von der individuellen Persönlichkeit des Betrachters abhängt- geben wir hier Zitate an, die sich auf beide Bereiche - also die Kunst und die Philosophie der Lebenskunst- - erstrecken.
Die folgenden Zitate können natürlich nur einen kleinen Einblick in die hier betrachtete Thematik geben, sie mögen jedoch dem Leser eine Anregung sein, den Blick "von außen" auf den Bereich der Medaillen- und Reliefkunst zu richten, um damit die mögliche Bedeutung der Interpretationsoffenheit in der Medaillen - und Reliefkunst, verglichen der Bedeutung der Interpretationsoffenheit in der bildenden Kunst allgemein, etwas klarer zu sehen. Eine Anregung, sich durch weitere Lektüre das eigene Urteil weiterzubilden ist damit das Folgende natürlich auch. Der Leser sei ausdrücklich dazu angeregt. sich kritisch mit den Zitaten auseinander zu setzen und sich eine eigenständige Meinung zu bilden.
Hinweis: Die zitierten Werke werden in der Folge nicht um ihrer selbst willen, sondern als Erörterungsgrundlage, Argumentationsunterstützung und sachbezogene Ergänzung aufgeführt, somit besteht eine innere Verbindung zwischen dem zitierten und dem zitierenden Werk. Der Schwergewicht dieser Webseite liegt auf der eigenen geistigen Auseinandersetzung mit dem hier behandelten Thema- die Zitatsammlung ist also hier als unterstützendes, sachbezogenes Hilfsmittel für die eigene Argumentation anzusehen.
Hanno Rauterberg:Und das ist Kunst? Eine Qualitätsprüfung
S.Fischer Verlag
2007
ISBN 978.3-10-062810-7
Seite 197
"Die Kunst ist frei, und der Betrachter ist es ebenso. Er darf Ich sagen und dieses Ich gegen alle Künstler, Händler, Kritiker behaupten. Er muss sich nicht von anderen erzählen lassen, was er sehen soll. "
Wilhelm Schmidt
Mit sich selbst befreundet sein
Suhrkamp Taschenbuch
2007
ISBN 978-3-518-45882-2
Seite 57
Ein Bild, eine Installation, ein Text lassen sich deuten und interpretieren;
was dabei aber in Wahrheit gedeutet und interpretiert wird, ist immer auch das
Selbst und das eigene Leben.
Seite 58
Kunst ist wohl immer ein Bemühen um Lebenskunst, produktiv mit dem Vollzug
der künstlerischen Existenz, rezeptiv mit der Aufnahme von Kunst im Leben.
Hanno Rauterberg
Und das ist Kunst? Eine Qualitätsprüfung
S.Fischer Verlag , 2007,
ISBN 978.3-10-062810-7
Seite 269
In diesem Sinne wäre gute Erkenntniskunst nicht eine, die sich als Wissensagentur
oder Forschungsstation versteht. Ihre Qualität wäre es vielmehr, dem
Betrachter eine „Lust der Reflexion“ zu bereiten, seine Erkenntniskräfte
zu stärken, in ästhetisch weiterzubilden.
Tilmann Moser
Udo Kultermann
Kleine Geschichte der Kunsttheorie
Wissenschaftliche Buchgesellschaft Darmstadt
1998
Seite 205
Marcel Proust :
"Durch die Kunst nur vermögen wir aus uns herauszutreten
und ebenso uns bewußt zu werden, wie ein anderer das Universum sieht,
das für ihn nicht das gleiche ist wie für uns, und dessen Landschaften
uns sonst ebenso unbekannt geblieben wären wie die, die es möglicherweise
auf dem Monde gibt. Dank der Kunst verfügen wir , anstatt nur eine einzige
Welt- die unsere -zu sehen, über eine Vielfalt von Welten, das heißt
über so viele, wie es originale Künstler gibt, Welten, untereinander
verschiedener als jene anderen, die im Unendlichen kreisen."
Jean- Christophe Amman
Bei näherer Betrachtung - Zeitgenössische Kunst verstehen und deuten
Westend Verlag
2007
ISBN 978-3-938060-21-6
Seite 52
"Wahrnehmen heißt hier, dass eine immanente, intuitive Dimension in meine Bildvorstellung eindringt, sie verändert, neue Bilder schafft, mich zu neuen Bildern führt, mich in anderen Bildern denken lässt, mich lehrt, mit Bildern umzugehen. Was kann wichtiger sein in einer heutigen Wwelt, in der jeder tagtäglich mit Tausenden Bildern konfrontiert ist ? Wieso glaubt man, dass das Nichtlesenkönnen von Bildern unschädlicher ist als Analphabetismus ?"
Wilhelm Schmid
Schönes Leben ? Einführung in die Lebenskunst
Suhrkamp Verlag
2005
ISBN 3-518-06827-X
Seite 184
Der Reichtum an Möglichkeiten aber, Zusammenhänge ausfindig zu machen und sie zu erzeugen, sorgt für die Fülle des Sinns; sinnlos bleibt nur das, was ohne Zusammenhang ist. Bei der Arbeit der Deutung und Interpretation kann man von einem Prinzip der hermeneutischen Fülle ausgehen, wonach das Leben prinzipiell weitaus mehr Sinn und Bedeutung in sich birgt, als aktuell vorzufinden ist. Auch einem Subjekt selbst kommt weitaus mehr Sinn und Bedeutung zu, als es auf den ersten Blick den Anschein hat- ganz so, wie auch ein Kunstwerk weitaus mehr Bedeutung auf sich sich vereinigt, als dies zunächst wahrnehmbar ist, und ein Text reicher an Bedeutung ist, als sich dies der oberflächlichen Lektüre erschließt. Sogar das Missverständnis kann sich noch als hilfreich bei der Suche nach Sinn und Bedeutung erweisen: Es lenkt die Deutungsarbeit auf unvorhergesehene Bahnen. Erst recht erkundet eine kreative, experimentelle, neue Interpretation die hermeneutische Fülle: Die Fülle der Deutungsmöglichkeiten sorgt dafür, dass die Arbeit der Hermeneutik, die dem Leben Sinn gibt, niemals an ein Ende kommt.
Indem diese Arbeit bewusst betrieben wird, eignet sich das Subjekt der Lebenskunst sich selbst hermeneutische Macht an, um nicht von der Deutungsmacht Anderer abhängig zu sein, wenn es darum geht, den Sinn des Lebens zu finden. In der Deutung kann nämlich in der Tat Macht verborgen sein, die auf subtile Weise in Interpretationen zum Ausdruck kommt, die nicht als solche ausgewiesen sind, da sie die Sekbstverständlichkeit einer Wahrheit für sich in Anspruch nehmen. Lebenskunst macht aus der Arbeit der Deutung eine reflektiertev Tätigkeit und begründet eine autonome Hermeneutik, die dem Subjekt erlaubt, sich selbst aufs Verstehen zu verstehen und eigenständig Bedeutung zu erschließen, statt weiterhin einer heteronomen, von anderen bestimmten Hermeneutik unterworfen zu bleiben - ....
Seite 31
Den Weg, den das Subjekt in seinem Leben nimmt, wird erschlossen durch die hermeneutische Frage: Welches Verständnis vom Leben habe ich ? Interpretationen, das eigene Leben und die Lebenswelt betreffend, ermöglichen dem Subjekt der Lebenskunst die Führung des Lebens. Durch die Arbeit der Interpretation wird geklärt, was für das Selbst Bedeutung hat , was nicht, was als wichtig und unwichtig erscheint und auf welche Weise der Vollzug des Lebens daran jeweils zu orientieren ist. Die Arbeit der Interpretation richtet sich ebenso darauf, die Bedeutung der lebensweltlichen Phänomene und Zusammenhänge kennen zu lernen und zu entziffern, zu wissen, wie etwas zu verstehen ist. Sowohl im einen wie im anderen Fall handelt es sich jedoch nicht um das einfache Erschließen einer objektiven Bedeutung, vielmehr besteht die Arbeit darin, selbst Bedeutung herzustellen und dem Leben zu geben. Durch Interpretation wird jenes Wissen erarbeitet, das ein Subjekt fürs Leben braucht, um sich aufs Leben zu verstehen...
Michael Hauskeller
Was ist Kunst
becksche Reihe
2005
ISBN 3 406 45999 4
(der folgende Abschnitt bezieht sich auf Arthur C.Danto)
Seite 101
"Doch muss man zuweilen um den Bezug wissen, in den ein Gegenstand vom Künstler hineingestellt wird, um ihn als Kunstwerk zu identifizieren zu können.
Ein Kunstwerk hat Eigenschaften, die ein gewöhnlicher Gegenstand nicht hat, jedoch unsichtbare. Wenn ich weiß, worüber es ist, verändert sich vielleicht meine Wahrnehmung, aber nicht derart, dass ich nun etwas sehe, was mir vorher entging. Wenn ich etwas anderes sehe, dann deshalb, weil an die Stelle eines bloßen Dinges ein Kunstwerk getreten ist. Das Ding wird zur Kunst durch die Möglichkeit seiner Interpretation. Läßt etwas keine Interpretation zu oder bedarf es ihrer nicht, kann es sich nicht um Kunst handeln.
Die Wirkung der Kunst beruht also nicht ...-auf so etwas wie einem unvermittelten, gedankenfreien Stoß. Danto zufolge macht erst die Interpretation ein Werk zu dem, was es ist, wobei sich nicht jedes Ding für jede beliebige Interpretation eignet. Interpretieren bedeutet, die Beziehung zwischen dem Werk und seinem materiellen Substrat aufzuzeigen, und das wiederum setzt voraus, dass es eine solche Beziehung gibt. "
Wilhelm Schmid
Schönes Leben ? Einführung in die Lebenskunst
Suhrkamp Verlag
2005
ISBN 3-518-06827-X
Seite 31
"Den Weg, den das Subjekt in seinem Leben nimmt, wird erschlossen durch
die hermeneutische Frage: Welches Verständnis vom Leben habe ich ? Interpretationen,
das eigene Leben und die Lebenswelt betreffend, ermöglichen dem Subjekt
der Lebenskunst die Führung des Lebens. Durch die Arbeit der Interpretation
wird geklärt, was für das Selbst Bedeutung hat , was nicht, was als
wichtig und unwichtig erscheint und auf welche Weise der Vollzug des Lebens
daran jeweils zu orientieren ist. Die Arbeit der Interpretation richtet sich
ebenso darauf, die Bedeutung der lebensweltlichen Phänomene und Zusammenhänge
kennen zu lernen und zu entziffern, zu wissen, wie etwas zu verstehen ist, Sowohl
im einen wie im anderen Fall handelt es sich jedoch nicht um das einfache Erschließen
einer objektiven Bedeutung, vielmehr besteht die Arbeit darin, selbst Bedeutung
herzustellen und dem Leben zu geben. Durch Interpretation wird jenes Wissen
erarbeitet, das ein Subjekt fürs Leben braucht, um sich aufs Leben zu verstehen..."
Seite 106
"Ein tiefgründiges Verstehen kommt in der Ironie zum Ausdruck, gerade
weil sie auf die definitorische Festlegung der Dinge und des Selbst verzichtet
und stattdessen mit ihrer Mehrdeutigkeit spielt, die von keinem Begriff so recht
zu erfassen ist. Es ist ein Spiel mit Widersprüchen und Andersheiten, die
sich auszuschließen scheinen, die jedoch zusammengeführt werden,
um eine Lebenswahrheit zu bezeugen. Das Spiel mit der Mehrdeutigkeit, das jede
eindeutige Festlegung unterläuft, hält die Hermeneutik am Leben, wenn
es gelingt, "alle Bedeutungen auf ihren jeweils anderen Zustand hin durchsichtig
zu machen", wie es in einer "Theorie der Ironie" heißt.
"
Wolfgang Ullrich
Gesucht Kunst
Verlag Klaus Wagenbach Berlin
2007
ISBN 978-3-8031-2577-4
Seite 64
Statt die Kunst nur als Kunst-etwas von innerer Vollkommenheit und Autonomie- zu würdigen, geht es inzwischen darum, sie zuerst in dem wahrzunehmen, was sie über eine Beschäftigung mit dem eigenen Kunst- Sein hinaus bietet. Kunstwerke sollten nicht nur als Kunstwerke gelten dürfen; vielmehr sollte ihre Erschließungsleistung – jener spezifische Blick des Künstlers – im Mittelpunkt stehen, egal ob es sich dabei um ein formales Phänomen, ein soziologisches oder politisches Sujet oder eine spezifische Stimmung handelt. Ein wesentliches Kriterium von Kunst wäre es dann, ob sich ausgehend von einem Werk eine Diskussion entwickeln lässt, in deren Verlauf es gar nicht mehr um die Frage nach dem Kunsthaften des Werkes geht. Das tritt vielmehr nur indirekt, als Quelle von Gedanken oder als Garant einer gewissen Konzentration, in Erscheinung. Dafür wird die „Unerschöpflichkeit“ der Kunst darin erfahrbar, dass ein Nachdenken über ein Werk kein schnelles Ende findet und doch nicht vom Thema abkommt.
Alberto Manguel
Bilder lesen
Rowohlt Taschenbuch Verlag
2001
ISBN 3 499 23199 9
Seite 19
"Was wir sehen ( Anmerkung des Zitierenden: wenn wir durch ein Museum schlendern) , ist die Übersetzung des Bildes in unsere eigene Wahrnehmung. Wie Bacon bemerkte, können wir leider (oder zum Glück) nur sehen, was wir in der einen oder anderen Gestalt bereits kennen, wofür wir bereits Vorbilder besitzen - so wie wir nur eine Sprache verstehen , deren Wortschatz und Grammatik wir beherrschen. "
Anmerkung des Zitierenden : Der vorstehende Satz erscheint mir doch ein wenig zu pessimistisch , wie würden wir wohl dann, in die Vergangenheit gedacht, uns eine bestimmte Grammatik oder einen Wortschatz aneignen können. Uns erscheint als Voraussetzung ein wenig Vernunft und Sensibilität und keine allzu "abnorme" Gefühlswelt durchaus eine hinreichende Bedingung zu sein, um Dinge "zu sehen", die wir nicht bereits vorher kannten. Der obige Satz enthält jedoch - wie vieles- aber durchaus ein Körnchen Wahrheit, nur darf man ihn nicht allzu eng sehen.
Zur Unverbindlichkeit von Kunstwerken:
Wolfgang Ullrich
Gesucht Kunst
Verlag Klaus Wagenbach Berlin
2007
ISBN 978-3-8031-2577-4
Wo der Betrachter grenzenlos träumen und projizieren darf, werden am Ende ebenfalls nur ein paar Tautologien bleiben: Das Werk ist dann kein Gegenüber, das eigenmächtig genug sein kann, um verbindliche Impulse zu geben, ja um den Rezipienten zu treffen und in seinem Denken und Fühlen zu verändern (was für Schiller noch ganz selbstverständlich zur „erfüllten Unendlichkeit“ gehörte). Und was alle Möglichkeiten in sich enthält, wird schließlich darauf reduziert werden können, gefällig zu sein. Transzendenz schlägt um in Dekoration.
Zwar mag es einzelnen Rezipienten gut tun, wenn sich ein Werk nach ihren Erwartungen und Bedürfnissen richtet, doch wenn sie ehrlich sind, wird immer eine Unsicherheit bleiben: Dass dasselbe auch etwas ganz anderes bedeuten könnte, ist zu spüren, und dass ein Werk einen verrät, sobald sich ihm ein anderer Interpret nähert, muss jeder akzeptieren, der sich mit ihm beschäftigt. Ein Joker, der von vielen gleichzeitig verwendet wird, ist ein unverbindlicher Geselle. Dabei ist die Unverbindlichkeit nur eine weitere Un-Tugend der Kunst und enger Begleiter der anderen Un-Tugenden.
Kunst und Psyche
Bilder als Spiegel der Seele
belser
2010
ISBN 978-3-7630-2572-5
"Sehr rasch reagiert der Betrachter zunächst auf eine "Stimmung", die von einem Bild ausgeht. Es kann sich um Bruchteile von Sekunden handeln, die sich über das Bewusstsein nicht direkt erschließen und in denen das eigene Unbewusste auf das Unbewusste des Werkes reagiert. Diese Stimmung nimmt ihn gefangen, manchmal sogar zu stark, um sich ihr sofort ganz auszusetzen. Er schaltet seinen Verstand und seine Bildung ein mit den darin enthaltenen inhaltlichen und formalen Kategorien und Anhaltspunkten für eine bewusstere Wahrnehmung der Szene oder des künstlerischen Arrangements . Erst diese rationale Distanzierung, die sich sowohl in Staunen, Glück wie in Beruhigung äußern und im Extrem einer seelischen Flucht wie einer "Andacht vor der Stimmigkeit" gleichen kann, erlaubt eine umfassendere Sicht des Kunstwerks.
Der geübte "Schauende" wird sich den Schwankungen
zwischen primärer affektiver Reaktion und analytischer Betrachtung überlassen,
um Genuss aus beidem zu ziehen. Es kann sich ein Dialog zwischen den so genannten
"Spiegelneuronen" zwischen den "Partnern" Kunstwerk und
Betrachter entwickeln, der eine wechselseitige Einfühlung erlaubt. Dabei
ist es natürlich kühn, auch das Kunstwerk für ein lebendiges
Gegenüber zu halten, aber hinter dem Bild steht ja immer ein Künstler,
der etwas ausdrücken möchte. Die Wirksamkeit dieses Dialogs ist offensichtlich,
und sie eröffnet durchaus einen Weg, sich bei Bedarf mit dem seelischen
Zustand des Künstlers zu beschäftigen, obwohl dies in keinem Fall
als zwingend erscheint, da das Kunstwerk ja bereits eine Objektivierung einer
zu vermutenden Stimmung oder eines Konfliktes, ja der Traumatisierung des Künstlers
darstellt."
Hanno Rauterberg:Und das ist Kunst? Eine Qualitätsprüfung
S.Fischer Verlag
2007
ISBN 978.3-10-062810-7
Seite 213
"Gute Kunst hingegen erschöpft sich nicht in der Originalität
ihrer Mittel, sie will fremde Erfahrungsfelder erschließen oder bietet
ungewohnte Zugänge zu vertrauten Themen."
Seite 187
"Die Frage nach der Bedeutung zeichnet die Kunst aus….Manchmal kann
diese Frage nach der Bedeutung so übermächtig werden, dass die Kunst
hinter ihr zu verschwinden droht, weil das Deuten wichtiger ist als das Sehen.
Umgekehrt allerdings, wenn es beim reinen Kunstgefühl bliebe, wäre
auch niemand glücklich. Das eine kann nicht sein ohne das andere: Um zu
wissen, worüber man redet, braucht es das Wahrnehmen; um das Wahrgenommene
zu erschließen, braucht es das Nachdenken. "
Jean- Christophe Amman
Bei näherer Betrachtung Zeitgenössische Kunst verstehen und deuten
Westend Verlag
2007
ISBN 978-3-938060-21-6
Seite 9
" Das Spannende an einem Kunstwerk ist seine Vieldeutigkeit. Es kann aus verschiedenen, von allen unerwarteten Blickpunkten angegangen werden. Je nach Blickpunkt ergeben sich unterschiedliche Assoziationsfelder, die selbst den Künstler überraschen und indirekt in sein Werk zurückfließen können. Klar, man sollte ein Werk nicht als Mittel zum Zweck benutzen, um eigene Ansichten oder Theorien zu illustrieren. Das geschieht immer wieder und ist ärgerlich.
Die Assoziationsfelder, die sich aus den verschiedenen Blickpunkten ergeben, werden vom Motiv, von der Komposition, vom Gegenstand oder schlicht vom Zeitgeist her initiiert, und dies geschieht unabhängig vom Medium. Es ist wie einem Frage- und Antwortspiel. Jede Antwort führt so zu einer neuen Frage. So entstehen Entgrenzungen, die mit der Auflage verbunden sind, das Werk nicht aus den Augen zu verlieren. "
Terry Eagleton
Der Sinn des Lebens
Ullstein
2008
ISBN: 978-3-550-08720-2
S 111
"Ja,..., als es eine ernsthafte Warnung sein sollte, dass wir bei der Bestimmung
des Sinns unseres Lebens nicht jeden beliebigen Sinn auswählen können,
der uns gerade durch den Kopf schießt. Was immer wir als Sinn unseres
Lebens bestimmt haben, müssen wir vor dem Gerichtshof der allgemeinen Meinung
rechtfertigen. Man kann nicht einfach sagen:"Ich persönlich sehe den
Sinn meines Lebens darin, Haselmäuse zu ersticken ", und hoffen damit
durchzukommen.
Auch geht es hier nicht um eine Schöpfung aus dem Nichts. Die Menschen bestimmen sich selbst, aber nur auf der Basis einer tieferen Abhängigkeit von der Natur, der Welt und anderen Menschen."
aus der Zeitschrift : Psychologie heute, Juli 2009, S. 13
"Haben wir das Gefühl, die Kontrolle zu verlieren, sucht unser Gehirn verzweifelt nach Sinn. Plötzlich erkennt es dann überall Muster und Zusammenhänge, selbst wenn es diese überhaupt nicht gibt.
In ersten Experimenten zeigte sie den Teilnehmern Bilder, auf denen eine Reihe schwarzer Punkte chaotisch verteilt war. Fast die Hälfte der Probanden denen während der Versuche das Gefühl von Kontrollverlust vermittelt worden war, entdeckte Motive wie etwa einen Delfin, einen Totenkopf oder eine Sanduhr im reinen Punktechaos. Für die entspannte Kontrollgruppe blieb das Gewirr aus Punkten schlichtweg ein simples Gewirr aus Punkten.
Haben wir eine Situation nicht mehr völlig im Griff, neigen wir dazu, die wenigen uns bekannten Informationen als vollständiger und bedeutsamer anzusehen, als sie es tatsächlich sind.
Doch es gibt ein Mittel gegen die verzerrte Wahrnehmung stellte
Whitson bei den Versuchen fest: Besinnen wir uns auf Werte und Dinge, die uns
wichtig sind, lässt das Gefühl des Kontrollverlustes nach , und unsere
Wahrnehmung der Welt kommt wieder ins Lot."
Stefan Heidenreich
Was verspricht die Kunst?
Berliner Taschenbuch Verlag
2009
ISBN978-3-8333-0582-5
Seite 209
Dem Publikum, das nicht von Fachkenntnissen belastet ist, dient Kunst genau
wie jedes andere Feld unterscheidbarer Dinge und Aussagen als Projektionsfläche
des persönlichen Geschmacks. Es bezieht mit seinem Urteil eine Stellung
zur Kunst, aber es sagt weit weniger über das Werk , als vielmehr über
sich selbst. Ob man ein Werk mag oder nicht. Das Werk bleibt davon unberührt.
Als Angebot zur Identifikation deckt Kunst ein großes Feld ab, stellt
sie doch nicht nur eine Reihe feiner Unterschiede zwischen Dingen und Ereignissen
her, sondern entwirft parallel dazu einen historischen und theoretischen Hintergrund.
Bei der Auswahl seiner Vorlieben steht es dem naiven Betrachter nicht nur frei,
das Werk zu verstehen, wie er will, es ist auch völlig unerheblich, ob
er sich das ihm unterstellte Verständnis aneignet oder nicht, solange es
ihm gelingt, in der Kunst zu sich selbst zu finden.
Wie Kreativität entsteht (von Uwe Jens Meyer: Das Edison-Prinzip - der genial einfache Weg zu erfolgreichen Ideen, Frankfurt, Campus-Verlag, 2008):
....Als vierter Irrtum muss gelten: Kreativität bedeutet freies Herumspinnen. Nach dem Motto: "Lassen Sie uns ganz frei nach neuen Ideen suchen." Diese Aufforderung führt meist in eine Kreativblockade. Denn kreativ sein bedeutet, Wissen neu zu netzen. Hierfür muss unser Kopf zielgerichtet nach relevanten Puzzle-Teilen suchen. Ist die Aufgabe zu allgemein formuliert, fällt unserem Kopf das Suchen schwer.
"Einschränkungen fokussieren Probleme. Sie setzen Hürden, die es zu nehmen gilt und liefern so Inspirationen", schrieb Marissa Mayer, Entwicklungschefin von Google in einem Artikel."
Udo Kultermann
Kleine Geschichte der Kunsttheorie
Wissenschaftliche Buchgesellschaft Darmstadt
1998
Seite 254
James Joyce:
Die wichtigste Frage über ein Werk der Kunst ist die,
wie tief es in dem Leben verwurzelt ist, aus dem es entspringt.